Desenhar ou construir um protótipo, seja de um produto ou de um serviço, torna visível algo abstracto e ajuda a focar no essencial a detectar problemas e corrigi-los, tornando-se num catalisador de ideias e consequentemente de inovação.

É por isso que o Design pode ajudar a organização a implementar a estratégia e torná-la num processo em constante evolução. Mais do que um resultado, design é o processo para alcançar a solução que acrescenta valor ao produto.

Design como um processo

Porque Design é mais do que desenhar um logótipo, design é desenvolver um sistema de identidade que crie empatia connosco, que nos envolve na sua visão e missão e com quem partilhamos os mesmos valores.

O Design está presente no nosso dia-a-dia: nos serviços e produtos, nos transportes, nas áreas públicas e nos espaços que habitamos. Deriva da palavra desígnio, do latim Designare, que significa propósito, intenção, vontade para realizar algo. Design é sinónimo de acção, de identificar necessidades e desenvolver soluções a partir de uma metodologia de projecto. De um processo de desenvolvimento do trabalho que começa por um olhar atento, por observar e perceber que existe uma necessidade que pode ser colmatada. Pode ser um utensílio, um serviço ou um produto. Pode ser alguma coisa que já existe e precisa de uma adaptação ou algo inteiramente novo.

Identificado o problema, é indispensável definir de forma geral o que se pretende, através da inclusão de todas as sugestões e contributos dos stakeholders e da participação de equipas multidisciplinares no processo de desenvolvimento do projecto.

“Se eu tivesse perguntado o que as pessoas necessitavam, provavelmente teriam dito um cavalo mais rápido.” Henry Ford

Porque na maioria das vezes as pessoas sabem qual é o problema e qual será a resposta, mas não têm meios para chegar a uma solução inovadora.

Tratada a informação e definido o mercado alvo e o posicionamento que se ambiciona, a equipa multidisciplinar começa a estudar conceitos e modelos de abordagem para alcançar o objectivo.

Design como pensamento estratégico

Por ser transversal no desenvolvimento de um produto, desde a ideia até à comercialização, o design tem consequentemente uma visão holística da própria empresa e pode intervir, no sentido de ajudar a definir as competências nucleares e estimular o desenvolvimento das capacidades e recursos das organizações. Quem sou? Que tenho de único e relevante? Para onde quero ir?

Porque no mercado actual o preço não é vantagem competitiva que interesse ou seja possível para as empresas portuguesas; o que realmente torna uma empresa competitiva é ter um produto diferenciado.

Design = Inovação = Diferenciação = Competitividade

Após a 2ª Grande Guerra, o governo de Winston Churchill promoveu a criação do Design Council, por forma a estimular o desenvolvimento da inovação e competitividade e consequentemente o crescimento da economia.

E nós? Não poderemos olhar para o panorama actual como uma oportunidade de fazer diferente? Porque não aproveitar este tempo para observar, reflectir e apostar na inovação e diferenciação dos nossos produtos, através do investimento em Design.

“Where design is integral, 44% of companies see a resulting increase in competitiveness and turnover.”

Design in Britain 2004/05 — Design Council

“Design is the second most important ingredient of success for rapidly growing businesses. 50% of manufacturers say design is increasingly important to their competitive edge.”

Design in Britain 2005/06 — Design Council

Além dos três vencedores, o júri – constituído por elementos do CPD, da APD, da ExperimentaDesign, do MUDE e da IKEA Portugal – distinguiu ainda o projecto de Sofia Vieira Rebelo (da ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco) com uma menção honrosa para projecto “Elemento”.

Elemento (Sofia Rebelo)

DESIGN DE EXCELÊNCIA NA PRIMEIRA EDIÇÃO

LOOM Chair (Liliana Neves), BIN FOR KIDS (Fábio Duarte) e Left Hand Right (Óscar Lopes) são os projectos vencedores que integrarão a exposição de trabalhos avaliados no IKEA DESIGN CONTEST, que estará patente no MUDE até ao final deste ano.

Richard Lagraauw, Store Planner Manager da IKEA Portugal, revela-se “muito satisfeito com a qualidade e variedade dos projectos apresentados a concurso”. Adianta ainda que “mais uma vez tivemos a oportunidade de verificar o reconhecimento do conceito IKEA pelos estudantes de design portugueses”.

Relativamente aos projectos vencedores, Richard afirma que “A escolha da LOOM CHAIR enquanto um dos projectos vencedores prende-se com o facto de, neste trabalho, se identificarem vários valores do conceito IKEA. O “Do it Yourself”, ou o “Faça você mesmo”, destaca-se pela sua frescura que permite que cada pessoa possa exprimir a sua individualidade e criatividade através da própria peça”.

LOOM Chair (Liliana Neves)

Já sobre BIN FOR KIDS, o store planner revela que “é uma peça única e simples, cuja funcionalidade é perceptível de imediato. É um projecto original e com dupla função, já que alia a vertente da arrumação a uma vertente divertida e de socialização, pois por um lado permite colocar papéis e outros itens no seu interior, e por outro lado replica uma tabela com um cesto de basquetebol, na qual as crianças poderão também jogar.”

BIN FOR KIDS (Fábio Duarte)

Quanto a Left Hand Right, identifica-lhe um dos principais valores da IKEA, que é o chegar à maioria das pessoas. É um projecto que alia funcionalidade, inovação, ergonomia e que é criado a pensar nas especificidades quer de dextros, quer de canhotos.”

Left Hand Right (Óscar Lopes)

_ Premiados ex-aequo:

Liliana Marisa Carraco Neves

Código : 100810

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Fábio Júlio Reis Duarte

Código : 907005

ESEIG — Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão – Politécnico do Porto

Óscar Filipe Fernandes Lopes

Código : IDCLHR

ESAD — Escola Superior de Artes e Design | Matosinhos

_ Menção Especial

Sofia Vieira Rebelo

Código : 7P3V4H

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

_ SELECCIONADOS PARA A 2ª FASE

Diogo Braga

Código: 36397B

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Ana Salomé Castiço Figueiredo Carreiro

Filipa Alexandra de Oliveira José

Código: 550561

FBAUL – Faculdade de Belas Artes de Lisboa

Bernardo João de Almeida Moreira

Código: BM 89IC

Universidade Lusíada de Lisboa

Fábio Júlio Reis Duarte

Código: 907059

ESEIG — Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão – Politécnico do Porto

Rita Martins

Código: D12607

ESAD — Escola Superior de Artes e Design | Matosinhos

_  SELECCIONADOS  PARA  A EXPOSIÇÃO

Maria Margarida S. S. Martins de Sousa

Código: 736610

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Iolanda Ferreira de Conceição

Código: HY001L

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Pedro André Lourenço de Figueiredo

Código: 90288P

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Ana Sofia Gonçalves de Oliveira

Código: KA1XOT

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Diana Patrícia dos Santos Gil

Código: 2A64N6

ESART — Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Marta Catarina Silva Ribeiro

Código: MR2167

ESEIG — Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão.

Márcia Solange Jordão Gomes | Paulo Rodrigo Godinho Machado

Código: 000333

IADE — Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing

Diogo Belo Mendes

Código: IDC071

FBAUL – Faculdade de Belas Artes de Lisboa

Mariana Lencastre Megre Ferreira

Código: 221981

FBAUL – Faculdade de Belas Artes de Lisboa

Célia dos Santos Ferreira

Código: UU15 A9

FBAUL – Faculdade de Belas Artes de Lisboa

O programa de ‘Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura’ parte da premissa de que a cultura pode e deve assumir-se como um catalisador e um motor de regeneração urbana, social e económica. Espera-se que Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura produza um novo conceito de geografia de quotidianos e de experiências, reinterpretando e reutilizando o espaço público requalificado, dotando-o de propostas de interacção que utilizem recursos criativos e tecnológicos, entre os criadores e os cidadãos, sejam residentes, sejam visitantes.

Nesse âmbito, a Fundação Cidade de Guimarães promove um concurso, cuja organização está a cargo do Centro Português de Design, que tem como objectivo a criação da imagem gráfica e respectivas aplicações para ‘Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura’. Dirigido a licenciados em Design de Comunicação/Gráfico e a gabinetes de design ou designers de Comunicação/Gráfico inscritos no CPD ou nas associações profissionais de designers, teve um grande número de candidaturas para a fase 1.

Avaliadas por uma Comissão Técnica, constituída pelos designers Henrique Cayatte, Presidente do Centro Português de Design, Ana Roncha, em representação da Associação Portuguesa de Designers, Eduardo Aires e João Nunes e pelo jornalista Amílcar Correia, foram seleccionados dez candidaturas que passaram, assim, à fase 2:

Designer Daniel Camacho

Flúor

Francisco M. Providência Designer

GBNT

Designer Guilherme Oliveira

Designer Joana Oliveira

Designer João Campos

Miew

Designer Miguel Palmeiro

P-06

Para mais informações: www.cpd.pt | designers | concursos

- Promoção — centros de design, exposições, publicações, prémios, conferências e demais actividades ou informação que tenham como alvo principal o público em geral;

- Suporte — programas de integração em PME’s, aconselhamento e monitorização, programas sectoriais, demonstrações e demais actividades ou informação que tenham como alvo principal a indústria;

- Educação — toda a educação, formal ou não, que permita ao designer ser um bom profissional;

- Política ou Estratégia Nacional de Design – a implementação das 3 áreas de acção acima deverá ser regida por estratégias determinadas pelo Governo que tenham em conta os principais stakeholders (a indústria, o sector do design e os próprios designers, entre outros).

Olhando para o ranking 2009–2010 das 20 economias mais competitivas constatamos a ligação entre competitividade e a aposta num Sistema Nacional de Design:

1. Suiça - Promoção do Design

2. Estados Unidos - Promoção do Design mas, estão a ser publicamente debatidas diversas propostas com vista a elaborar uma Política Nacional de Design (http://www.designpolicy.org/)

3. Singapura - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

4. Suécia - Promoção e Suporte do Design

5. Dinamarca - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

6. Finlândia — Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

7. Alemanha - Promoção e Suporte do Design

8. Japão - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design (desde 1956)

9. Canadá — Promoção do Design

10. Holanda - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

11. Hong Kong

12.Taiwan - Promoção e Suporte do Design

13. Reino Unido - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design (desde 1949)

14. Noruega - Promoção e Suporte do Design

15. Austrália - Promoção do Design

16. França — Promoção e Suporte do Design

17. Aústria

18. Bélgica — Promoção e Suporte do Design

19. Coreia do Sul - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

20. Nova Zelândia - Promoção, Suporte e Política Nacional de Design

A nível Europeu lembramos as palavras de Jan R. Stavik, presidente do BEDA: “The European Commission sees design as crucial in bridging the gap between creativity and innovation today. We have achieved a genuine breakthrough for design in Europe, which can boost European competitiveness in the future”.

Talvez no futuro vejamos surgir algum tipo de Política Comunitária de Design ou a sua integração numa grande Estatégia Comunitária de Inovação. Ficamos à espera para ver o que nos trás a European Innovation Strategy a ser revelada em breve.

E em Portugal? O nosso país encontra-se no 43º lugar do index de competitividade. A nível político a importância dada ao design é mínima. Basta ler os programas eleitorais das últimas legislativas e contar as raras vezes em que a palavra “design” é mencionada por cada partido. Além disso, geralmente o contexto da menção não revela uma visão global das potencialidades do design, mas sim uma intervenção pontual na área x ou y. Resumindo, existem programas de Promoção e Suporte do Design, mas não existe em Portugal uma Política Nacional de Design.

Em tempo de crise Portugal não se pode dar ao luxo de continuar a adiar este projecto. É necessário apanhar o comboio da competitividade, sendo necessário investir nos 4 pilares que formam um Sistema Nacional de Design ou, pelo menos, que se lançar um debate público sobre as vantagens e desvantagens da criação desse mesmo Sistema e de uma Política Nacional de Design.

Nesse possível debate os designers, como stakeholders deste processo, deverão intervir activamente, tal como acontece hoje nos EUA, fazendo valer os seus pontos de vista, sugerindo medidas, fazendo a sua voz ouvir junto dos decisores políticos. Os designers apesar da sua intervenção social, económica e cultural, muitas vezes colocam de parte a intervenção política, o que parece contribuir para o poder político também continuar a colocar-nos à parte. É necessário sonhar, planear e agir um futuro melhor e todos os designer são necessários.

“Bem tentais não vos ocupar de política, mas a política ocupa-se de vós” — Charles Montalembert

Com o Projecto de Investigação “Design Reconhecido: Organização e Deontologia” (desenvolvido no âmbito do Mestrado de Design de Comunicação, da Faculdade de Arquitectura da U.T.L., em 2009) foi apresentado um conjunto de documentação e resultados que traduzem a situação actual de uma profissão, com uma quota parte de responsabilidade social, económica e ambiental, e cuja actividade continua a ser praticada marginalmente, como a elaboração de contratos apenas com base em avenças verbais, o cálculo de honorários praticado segundo a opinião e exemplo de outros colegas mais próximos, participação e elaboração de concursos com base em concorrência especulativa (Free Pitching) e uma prática negativa de protecção da Propriedade Intelectual.

Esta marginalização costuma ser justificada por uma falsa ideia de inexistência de informação orientadora para boas práticas. Falsa ideia, porque mesmo existindo lacunas a nível nacional, estas podem ser preenchidas com as orientações de associações internacionais.

É urgente esclarecer a sociedade do que pode esperar, quais as responsabilidades e o lugar/papel dos designers. O design continua envolto em equívocos, sendo ainda tido como uma disciplina de base artística, de soluções formais e estéticas, onde os designers apenas são considerados simples artistas. Esta situação é notória, por exemplo, na consulta da legislação da Propriedade Intelectual ou na constante publicidade apresentada aos consumidores.

Uma profissão, para atingir o devido reconhecimento, credibilidade, estatuto definido, papel ou lugar na sociedade, deve seguir uma organização composta por meios que orientem os seus actores num objectivo comum e com uma deontologia que determine quais os seus deveres e responsabilidades.

Com base no inquérito “Design Reconhecido” (realizado em 2009) constatou-se um desconhecimento entre os designers sobre questões relacionadas com a organização e deontologia do Design, onde 88% dos participantes responderam que não se encontram inscritos em Associações de Design, 83% não exercem a sua actividade segundo um Código Deontológico e apenas 18% respondeu positiva e correctamente à questão de conhecimento de quais as entidades responsáveis pela Propriedade Intelectual.

Constatou-se também que a situação profissional do designer em Portugal é instável, com resultados que demonstram dificuldade de definição da mesma, valores percentuais elevados de participantes com contrato a termo certo e em estágio profissional e a indicação de valores fixos mensais de remuneração, na sua maioria inferiores a 1000€.

Perante uma situação de crise, onde a prática de políticas de design depende da cultura de cada país, os designers podem encontrar a sua oportunidade de esclarecer e sensibilizar a sociedade e o meio empresarial para o seu importante contributo como factor essencial de crescimento económico e posicionamento internacional, através da sua definição como classe profissional e da criação de uma linha de conduta que os orientem num objectivo comum, como a sua credibilização e reconhecimento nacional.

Esta selecção foi encontrada na reunião de júris que reuniu Beatriz Vidal e Paula Gris Grais (CPD), José Andrade Vicente (APD), Bárbara Coutinho (MUDE), Guta Moura Guedes (EXD) e Ana Teresa Fernandes e Richard Lagraauw (IKEA Portugal).

Richard Lagraauw, Store Planner Manager da IKEA Portugal, revela-se “muito satisfeito com a qualidade e variedade dos projectos apresentados a concurso”. Adianta ainda que “mais uma vez tivemos a oportunidade de verificar o reconhecimento do conceito IKEA pelos estudantes de design portugueses, como aliás já tinha acontecido com os workshops realizados com as designers suecas Maria Vinka e Anna Efverlund, no âmbito da exposição IKEA PS : Desafiar o design elitista para a EXD’09. Para a IKEA é muito importante perceber a apetência que estes jovens estudantes demonstram pela forma como a IKEA desenvolve o seu design, na medida em que, no futuro, serão eles próprios designers sustentáveis, tanto dos produtos como das matérias-primas e recursos que estão envolvidos na sua produção, transporte, venda e função”.

Códigos dos projectos (10) seleccionados para a 2ª fase e para a Exposição:

• 7P3V4H

• 100810

• 36397B

• BM89IC

• 550561

• 907005

• 907059

• 221989 – Banco 60 i

• D12607

• IDCLHR

Códigos dos projectos seleccionados para a Exposição:

• 000333

• 90288P

• HY001L

• 2 A64N6

• 736610

• KA1XOT

• MR2167

• 221989

• Idc071
• UU15A9

IKEA DESIGN CONTEST

O IKEA DESIGN CONTEST tem como principal objectivo premiar a criatividade e inovação, bem como, partilhar experiências e know-how na criação de produtos de decoração e/ou mobiliário para o lar. O desafio lançado aos estudantes é o de conceberem um produto que se enquadre na gama global IKEA, de acordo com o respeito pelos pressupostos de consciência de custos, a funcionalidade e sustentabilidade do projecto, considerando todo o seu ciclo de vida. A inovação e a originalidade, bem como a oportunidade de materiais, serão também factores considerados na avaliação.

O concurso decorrerá durante o ano lectivo de 2009/2010 e abrange todas as escolas superiores de design de Norte a Sul do País. Para esta iniciativa, a IKEA Portugal estabeleceu uma parceria com as principais instituições ao nível do design nacional, nomeadamente com CPD – Centro Português de Design, bem como, com a APD – Associação Portuguesa de Designers, MUDE – Museu do Design e da Moda e EXD – ExperimentaDesign.

O elemento comum para o entendimento da informação que consumimos é a tipografia. A tipografia está em todo o lado, atravessa a sociedade, une culturas, mobiliza-nos de forma discreta mas directa, é global muito antes de nos considerarmos uma aldeia global.

A tipografia é a ponte entre o alfabeto e a escrita. A tipografia cria; o desenho das letras utilizadas para reprodução, a composição das linhas de texto, o espacejamento entre as letras e palavras, a definição do entrelinhamento, do alinhamento e do tipo de linhas e colunas que devem compor um texto. A tipografia também preenche os espaços vazios do alfabeto, criando ruído ou depurando a sua composição, enfatizando ou não o sentido do texto.

Para quem diariamente absorve e é absorvido pela panóplia de informação existente no espaço urbano a distinção de um tipo de letra é irrelevante, mas é o elemento silencioso que torna a informação possível e dá significado à mensagem.

A informação que encontramos no espaço urbano utiliza com frequência um tipo de letra, a Helvetica, uma espécie de uniforme, um fenómeno de popularidade e de longevidade, nem sempre consensual no meio do design.

Helvetica foi desenhada em 1957 por Max Miedenger, designer suíço que, a convite de Eduard Hoffmann, aceitou o desafio de criar um tipo de letra imparcial. Consegui-o através da simplicidade do desenho, das formas limpas e muito bem definidas, do balanço entre os traços finos e grossos, da boa legibilidade que tem e consequente flexibilidade de adaptação aos diferentes suportes. Em 1960 alterou o nome inicial, Neue Haas Grostesk para Helvetica, cuja origem é a designação em latim de Suíça, Helvetia.

A Helvetica foi de imediato absorvida pela comunidade de designers suíços que começou a aplicá-la na identidade corporativa das empresas, em publicidade, na informação e no design editorial e de exposições, tendo-se tornado rapidamente num dos tipos de letra mais usados.

Helvetica materializava o espírito do pós-guerra, livre e jovem, empreendedor e transparente, inovador e conciliador, liberto de preconceitos.

Em 1984 passou a fazer parte do conjunto de tipos de letra do computador Macintosh, o que lhe proporcionou uma enorme divulgação, onde existia um Macintosh, existia a Helvetica. Acessível e sem custo para o utilizador, a Helvetica ganha um novo fôlego e o respeito das novas gerações de designers que a consideram a cara das novas tecnologias, de modernidade.

A Helvetica, à semelhança da tipografia, está em todo o lado; passados 50 anos e com tantos novos tipos de letra, mantém-se actual, imparcial e intemporal, continua a suscitar amores/ódios; amada por muitos e odiada por tantos outros.

No entanto, foi a sua depuração e neutralidade visual que fez com que sobrevivesse até aos dias de hoje numa sociedade alicerçada em signos e na afirmação individual. Ao não definir um estilo, não invocando nenhum traço particular, sendo acessível nos computadores, sem rosto mas eficaz, a Helvetica tornou-se um pouco de todos nós, anónima e ao mesmo tempo tão presente.

1. REINO UNIDO

A Inglaterra é um dos países europeus que mais investe em estudos para saber qual o real contributo do design para a economia do Reino Unido. Será por isso o país que será aqui abordado mais profundamente.

No site Design Fact Finder (www.designfactfinder.co.uk), promovido pelo DesignCouncil, podemos encontrar algumas conclusões desses estudos feitos sobre o real valor do design para a economia inglesa:

- Existe uma ligação entre design e uma melhor performance nos negócios

O estudo conclui que os negócios que mais investiram em design nos últimos 3 anos aumentaram as suas probabilidades de aumento de receitas e têm o dobro das probabilidades de crescimento dos que negócios não o integram.

- 87% das empresas inglesas acredita que sem design o seu negócio seria mais fraco

- 87% das empresas inglesas acredita que o design é necessário para a futura performance económica do Reino Unido

- 69% das empresas inglesas de manufactura acredita que vale a pena investir em design

- 47% das empresas inglesas em rápido crescimento consideram o design crucial para os seus negócios

- 46% das empresas inglesas acredita que o design contribui para aumentar a sua quota de mercado

- 44% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para aumentar os rendimentos do seu negócio

- 42% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para alcançar novos mercados

- 42% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para aumentar os lucros do seu negócio

- 38% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para aumentar a competitividade do seu negócio

- 37% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para a criação de novos produtos e serviços

- 26% das empresas inglesas acredita que o design contribui muito para a criação de novos empregos

- 16% das empresas inglesas acredita que o design é o factor mais importante no seu sucesso

- O RODI (return on design investment) é considerável

Por cada 100 libras investidas em design, existem um aumento de receitas em média na ordem das 225 libras. Por cada 100 libras investidas em design, os lucros aumentam em média de 83 libras.

- Existe um sucesso considerável aquando da integração do design em empresas

O programa Designing Demand introduziu design em empresas, que vão desde start-ups a empresas com longo historial mas que procuravam novos produtos e serviços. O impacto foi bastante evidente:

- aumento de receitas 14% acima dos níveis esperados

- aumento de lucros 9% acima dos níveis esperado

- aumento do número de empregados 13% acima dos níveis esperados

- Inovação, através do design, impede que as empresas inglesas compitam apenas com base no factor preço

O estudo The Business of Design de 2005 apresenta-nos ainda mais números:

- 185.500 pessoas trabalham na área do design

- Existem 12.450 empresas de design, que empregam cerca de 60900 designers

- 47.400 designers trabalham por conta própria como freelancers

- 77.100 designers trabalham in-house em cerca de 5.900 empresas

- Em 2004/2005 a indústria do design gerou rendimentos na ordem de 11.6 biliões de libras

2. FRANÇA

Números do estudo International Evidence on Design da Manchester Business School para o DTI:

- Existem entre 20.000 a 25.000 designers

- Existem cerca de 4.750 empresas de design

- O sector do design gera cerca de €3biliões de rendimentos

- O governo francês não investe sistematicamente na promoção do design, nem existe um organismo central monitorização da profissão

3. SUÉCIA

Números do estudo International Evidence on Design da Manchester Business School para o DTI:

- Existem cerca de 11.200 empresas de design

- 75% das empresas suecas investem em design

- As indústrias do mobiliário, restauração, hotelaria e retalho referem que o investimento em design é um factor competitivo

- O governo sueco tem uma politica nacional de design implementada e custeada por este, servindo para desenvolver e definir objectivos nacionais e a sua implementação

- o governo sueco investe cerca de €2.8 milhões anualmente em fundos para a investigação em design

4. DINAMARCA

Números do estudo International Evidence on Design da Manchester Business School para o DTI:

- Existem cerca de 2.860 empresas de design

- Existem cerca de 15.000 designers na Dinamarca (segundo a publicação DesignDenmark de 2007)

- Em 1997 o governo dinamarquês investiu €13 milhões para incentivar o uso de design pelas empresas

- A utilização de design é vasta na maioria das empresas e sectores, sendo o sector das telecomunicação aquele que mais usa design

- As companhias que regularmente investem e que têm aumentado gradualmente esses investimento em design viram os seus rendimentos aumentar 40% nos últimos anos

- O governo dinamarquês tem uma politica nacional de design implementada e custeada por este, servindo para desenvolver e definir objectivos nacionais e a sua implementação

5. ALEMANHA

Números do estudo International Evidence on Design da Manchester Business School para o DTI:

- As empresas alemãs investem em design para ganhar uma vantagem competitiva através da diferenciação

- Existem 16 Centros de Design na Alemanha, custeados pelo governo e por privados, que trabalham na promoção do design

6. PORTUGAL
Comparado com o resto da Europa, Portugal não tem muitos estudos que definam claramente o papel do seu design na sua economia, nem o quanto se tem investido nesta área. Fora alguns estudos efectuados pelo CPD, pouco dados existem sobre o impacto do design em Portugal.

Referindo números da publicação “Observar o Design” de 2000, editada pelo CPD:

- 90% dos designers entre os 22 e os 39 anos trabalham por conta de outrem

- Mais de 50% dos designers entre os 40 e os 49 anos trabalham por conta própria ou em colaboração com empresas de design

- 2/3 dos designers concentram-se na região de Lisboa e Vale do Tejo

- 78% dos designers são licenciados

- 44% exerce a profissão há 5 ou menos anos

Nesta mesma publicação acima mencionada, são ainda referidos 8 grandes problemas que afligem a área do design em Portugal:

- Existe uma percepção confusa do que é o design

- Existe um desconhecimento do modo de integrar o design nas estratégias de produção e de comunicação da empresa

- Existe um indefinição quanto ao papel do designer no universo empresarial/institucional

- Existe uma deficiente regulamentação da actividade de designer

-  Existe uma deficiente formação escolar dos designers

-  Existe uma falta de estruturas de apoio à criação e produção de design

- Existe pouca informação sobre a actividade do design  deficiente circulação da informação existente

- Existe uma fraca credibilidade do design português

Desde 2000, alguns destes problemas já começaram a ser abordados mas ainda existe muito trabalho a ser feito.

Uma análise SWOT feita pelo ICEP, em 2001, aos principais sectores da economia portuguesa aponta um insuficiente investimento em design por parte das empresas, nomeadamente nos sectores do Artesanato, Cerâmicas, Materiais de Construção, Mobiliário e Iluminação, Ourivesaria e Joalharia, Pavimentos e revestimentos Cerâmicos, Utilidades Domésticas, Vidros.

O design é uma clara oportunidade para o aumento do valor e da competitividade dos produtos portugueses.

Para mais informação contactar APD e/ou BEDA.